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Descubriendo la excelencia de los pinceles Kolinsky: El secreto detrás de los mejores artistas y sus trazos

Descubriendo la excelencia de los pinceles Kolinsky: El secreto detrás de los mejores artistas y sus trazos

03-01-2024
                                    

Agencias |.- Los pinceles Kolinsky son conocidos por su excepcional calidad y su uso en el mundo del arte. Fabricados con pelo de la cola del robusto y esbelto Kolinsky, un tipo de armiño siberiano, estos pinceles son apreciados por su capacidad para retener la pintura, su punta fina y su durabilidad.

Cuando se trata de pintura al óleo, acuarela o acrílico, los pinceles Kolinsky son la elección preferida por muchos artistas profesionales. Su capacidad para mantener la forma y la punta afilada los hace ideales para detalles finos y trazos precisos. Además, el pelo natural del Kolinsky es suave y sedoso, lo que permite una aplicación suave y uniforme de la pintura.

Aunque los pinceles de modelismo Kolinsky son altamente valorados por su calidad, también han sido objeto de controversia debido a preocupaciones sobre la conservación de la especie. Como resultado, algunos países han impuesto restricciones a la importación y venta de pinceles Kolinsky, lo que ha llevado a un mayor interés en pinceles sintéticos de alta calidad como alternativa.

A pesar de las controversias, los pinceles Kolinsky siguen siendo altamente apreciados por su desempeño excepcional, y muchos artistas continúan prefiriéndolos por encima de otras opciones. Su capacidad para mejorar la técnica y elevar la calidad de la obra de arte los convierte en una herramienta invaluable para cualquier artista serio.


Los pinceles Kolinsky han existido durante siglos, y su reputación entre los artistas y artesanos es legendaria. Estos pinceles están fabricados con pelos de marta siberiana, conocida por su suavidad, durabilidad y capacidad para mantener la forma. La calidad de estos pinceles los sitúa en la cima de la jerarquía de herramientas para bellas artes y decoración.

La versatilidad de los pinceles Kolinsky también es impresionante. Se utilizan tanto para acuarelas, témperas, óleos y otras técnicas de pintura. La capacidad de retener y liberar el pigmento de manera controlada los convierte en la elección ideal para una amplia gama de estilos y aplicaciones artísticas.


Pintores de figuras y miniaturas prefieren los pinceles Kolinsky

Los pintores de figuras y miniaturas valoran altamente los pinceles Kolinsky por varias razones:

 Precisión en detalles: Los pinceles Kolinsky permiten a los pintores de figuras y miniaturas trabajar con una precisión excepcional, lo que es crucial para pintar detalles minuciosos en figuras pequeñas.

 Capacidad de retención de pintura: El cabello de Kolinsky tiene una excelente capacidad para retener la pintura, lo que permite a los pintores trabajar con trazos suaves y continuos sin tener que recargar el pincel constantemente.

 Durabilidad y resistencia: Los pinceles Kolinsky son conocidos por su durabilidad, incluso cuando se utilizan para trabajos detallados y exigentes. Esto significa que los pintores pueden confiar en que sus pinceles durarán mucho tiempo, incluso con un uso intensivo.

 Versatilidad en tamaños: Los pinceles Kolinsky están disponibles en una amplia gama de tamaños, lo que permite a los pintores de figuras y miniaturas elegir el tamaño que mejor se adapte a sus necesidades específicas, ya sea para detalles finos o trazos más amplios.

Los pinceles Kolinsky son altamente valorados por los pintores de figuras y miniaturas debido a su capacidad para ofrecer precisión, retención de pintura, durabilidad y versatilidad en una amplia gama de tamaños.


Ventajas y beneficios de utilizar pinceles Kolinsky

Los pinceles Kolinsky ofrecen una serie de ventajas y beneficios que los hacen muy codiciados entre los artistas y artesanos. Algunos de estos beneficios incluyen:

• Calidad del pelo: Los pinceles Kolinsky están fabricados con pelo de marta siberiana, conocido por su suavidad, durabilidad y capacidad para mantener la forma. Esto permite a los pinceles mantener una punta afilada, lo que los hace ideales para trabajos detallados y precisos.

• Versatilidad: Estos pinceles se pueden utilizar con una variedad de técnicas y medios de pintura, incluyendo acuarelas, témperas y óleos. Su capacidad para retener y liberar el pigmento de manera controlada los convierte en una herramienta versátil para una amplia gama de estilos artísticos.

• Durabilidad: Los pinceles Kolinsky son conocidos por su durabilidad, lo que los convierte en una inversión a largo plazo para cualquier artista serio. Con el cuidado adecuado, un pincel Kolinsky puede durar toda la vida.

• Control excepcional: Estos pinceles ofrecen un control excepcional sobre la aplicación de pintura, lo que permite a los artistas lograr detalles finos y precisos en sus obras.

• Prestigio y reputación: Los pinceles Kolinsky gozan de una reputación legendaria en la comunidad artística, y su alta calidad los hace altamente valorados entre los profesionales del arte.

Las ventajas y beneficios de los pinceles Kolinsky incluyen su alta calidad, versatilidad, durabilidad, control excepcional y su reputación en la comunidad artística. Estas características hacen que los pinceles Kolinsky sean una elección popular para artistas que buscan herramientas de alta calidad para sus proyectos creativos.

¿Cómo se diferencian los pinceles Kolinsky de los sintéticos?

Los pinceles Kolinsky se diferencian de los pinceles sintéticos en varios aspectos clave. Los pinceles Kolinsky, fabricados con pelo de la cola del Kolinsky, un tipo de armiño siberiano, son altamente valorados por su suavidad, capacidad para retener la pintura y puntas definidas, lo que los hace ideales para lograr detalles finos y trazos precisos en diversas técnicas de pintura, como acuarela, acrílico y óleo.

Por otro lado, los pinceles sintéticos están fabricados con fibras de poliéster o nylon y son una alternativa económica a los pinceles de pelo natural. Aunque son populares entre los artistas por sus características para determinadas técnicas de pintura, como la acuarela, tienden a absorber menos agua en comparación con los pinceles de pelo natural, lo que puede afectar la forma en que liberan la pintura. Aunque existen buenas mezclas de fibras sintéticas y naturales, los pinceles de marta Kolinsky siguen siendo considerados la "crema y nata" en cuanto a pinceles se refiere, debido a su excepcional calidad y rendimiento.

Dónde comprar pinceles de modelismo y los Kolinsky

Green Stuff World ofrece una amplia gama de opciones de pinceles de modelismo que se adaptan a las necesidades y preferencias de los aficionados al modelismo. La empresa se destaca por ofrecer opciones de calidad para todo tipo de pinceles, lo que la ha convertido en una marca popular entre la comunidad de modelistas. Algunas de las formas en que Green Stuff World ofrece opciones de calidad incluyen:

 Variedad de Tamaños y Formas: Green Stuff World ofrece pinceles de modelismo en una variedad de tamaños y formas, lo que permite a los aficionados encontrar el pincel ideal para sus proyectos específicos. Desde pinceles finos para detalles delicados hasta pinceles más gruesos para aplicaciones más amplias, la empresa ofrece una gama completa de opciones.

 Materiales de Calidad: Los pinceles de modelismo de Green Stuff World están fabricados con materiales de alta calidad, lo que garantiza su durabilidad y rendimiento. Además, la empresa se esfuerza por utilizar materiales respetuosos con el medio ambiente en la fabricación de sus pinceles, lo que resuena con los aficionados preocupados por la sostenibilidad.

 Innovación y Tecnología: Green Stuff World se mantiene al tanto de las últimas innovaciones en la fabricación de pinceles, lo que le permite ofrecer opciones que incorporan avances tecnológicos para mejorar la experiencia del usuario. Esto puede incluir características como mangos ergonómicos, cerdas de alta calidad y acabados resistentes.

 Comunidad y Retroalimentación: La empresa valora la retroalimentación de los usuarios y trabaja en estrecha colaboración con la comunidad de modelistas para desarrollar pinceles que satisfagan sus necesidades. Esta retroalimentación constante les permite ajustar y mejorar continuamente su línea de productos para ofrecer opciones que se alineen con las expectativas de los aficionados al modelismo.

Green Stuff World se compromete a ofrecer opciones de calidad para todo tipo de pinceles de modelismo a través de su variedad de tamaños y formas, el uso de materiales de calidad, la incorporación de innovación y tecnología, así como a través de su estrecha relación con la comunidad de modelistas.

Tips para mantener en buen estado los pinceles Kolinsky


A pesar de su excelente calidad, es importante recordar que los pinceles Kolinsky requieren cuidados especiales para mantener su forma y funcionalidad a lo largo del tiempo. Con los cuidados adecuados, un pincel Kolinsky puede convertirse en una herramienta de por vida para cualquier artista serio.

Para mantener en buen estado los pinceles Kolinsky, es importante seguir estos consejos:

 Limpieza regular: Después de cada uso, limpia los pinceles con agua tibia y jabón suave. Asegúrate de enjuagar completamente para eliminar cualquier residuo de pintura.

 Secado adecuado: Después de la limpieza, da forma a las cerdas y déjalos secar al aire en posición horizontal. Evita colocarlos en posición vertical mientras se secan, ya que el agua podría filtrarse hacia el mango y aflojar el pegamento que sujeta las cerdas.

 Almacenamiento adecuado: Una vez que los pinceles estén completamente secos, guárdalos en un estuche o soporte para pinceles que proteja las cerdas y evite que se doblen.

 Protección durante el transporte: Si llevas tus pinceles Kolinsky fuera de casa, asegúrate de proteger las cerdas con un protector o estuche adecuado para evitar daños.

 Evita el contacto con disolventes fuertes: Los pinceles Kolinsky son sensibles a los disolventes agresivos, por lo que es importante evitar el contacto con ellos para mantener la calidad de las cerdas.

Siguiendo estos consejos, podrás mantener tus pinceles Kolinsky en óptimas condiciones para su uso prolongado.

| Agencias

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Eliana Ianni, Co Founder de Leyes Media, fue retratada por una artista argentina

Eliana Ianni, Co Founder de Leyes Media, fue retratada por una artista argentina

06-12-2023
                                    
Agencias |.- Sofía Laffaye, artista plástica y psicóloga clínica, conoció a Eliana Ianni en una producción audiovisual y ese mismo día supo que quería retratarla.

Desde el primer momento en que se cruzaron, Sofía quedó cautivada por la presencia y la personalidad única de Eliana. Fue en ese mismo día que Sofía supo que quería plasmar en un retrato toda la esencia y el magnetismo que Eliana irradiaba.


Sofía Laffaye dicta clases en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, donde capacita a profesionales.

Desde su infancia, mostró una inclinación natural por las Artes Visuales, su búsqueda artística se centra en lo "humano".

Con su habilidad artística y su profundo conocimiento de la psicología, Sofía se dispuso a crear una obra que fuera más allá de la mera representación física de Eliana. A través de su pincel, buscó capturar la esencia de su ser, su historia y su emocionalidad. Sofía se dedicó a conocer a Eliana a un nivel más profundo, escuchando sus experiencias y explorando los rincones de su alma.

"Hace unos días recibí las primeras fotos de la obra y estoy esperando verla en persona cuando regrese a la Argentina", dijo por su parte Eliana Ianni.


"Es la primera vez que me retratan y que me hacen una obra dedicada, me pareció una idea genial desde el inicio. Me conmueve saber que mi historia moviliza a tal punto de plasmar artísticamente ese sentimiento. Estoy en estos momentos en Estados Unidos y sé que muchos proyectos y cosas bonitas se vienen en 2024, muchas razones para volver a mi país feliz", expresó Ianni.

Sofía logró plasmar en su obra los sentimientos y las vivencias de Eliana, convirtiendo el lienzo en una ventana hacia su mundo interior. El retrato de Eliana se convirtió en una expresión artística que evocaba emociones y contaba una historia.

Sabemos que la productora artística y también docente, desea poner en valor el rol de la mujer emprendedora impulsando proyectos en su regreso a la Argentina. Actualmente, se encuentra junto a sus hijos Paloma Leyes y Kevin Leyes en la ciudad de Miami, acompañándolos en sus carreras.


Hace un tiempo Sofía fundó 'Galería Crea Arte y Pensamiento' en la Ciudad de Lobos, poniendo su granito de arena al panorama cultural local. Para 2024 piensa retomar el proyecto de la serie 'Haciendo vereda' que se instala en la interfase del adentro y del afuera, lo íntimo y lo público, mucho más que interesante.

Sofía Laffaye demostró una vez más su talento como artista plástica y su capacidad para capturar la esencia de las personas a través de su arte. Su encuentro con Eliana Ianni resultó ser un momento clave en su carrera artística, donde la inspiración y la conexión se unieron en un retrato que trasciende lo físico y se adentra en lo más profundo del ser humano.

Sigue a la artista aquí: https://www.instagram.com/creaarteypensamiento/

| Agencias

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Color y cambio: Explorando las pinturas fluor y camaleón en aerografía

Color y cambio: Explorando las pinturas fluor y camaleón en aerografía

29-11-2023
                                    

Agencias |.- Las pinturas especiales para aerógrafo son una opción popular entre los artistas y diseñadores gráficos que buscan crear obras de arte únicas y personalizadas. Estas pinturas se diferencian de las tradicionales en que se utilizan técnicas y materiales específicos que permiten la creación de efectos visuales y texturas que no son posibles con los medios convencionales.

Introducción a las pinturas especiales para aerógrafo

Las pinturas fluor y camaleón son tipos especiales de pinturas acrílicas que se caracterizan por su vibrante y llamativo colorido.

Las pinturas fluor son pigmentos de colores intensos y brillantes que se utilizan para crear efectos llamativos y fluorescentes. Estas pinturas son muy populares en el mundo del arte, el modelismo y la personalización, ya que permiten crear obras y diseños que destacan por su luminosidad y originalidad. Son muy utilizadas en la decoración de espacios, como murales, y en la creación de arte urbano.

Por otro lado, las pinturas camaleón son pinturas que cambian de color dependiendo del ángulo desde el cual se las observe. Estas pinturas contienen pigmentos especiales que reflejan la luz de diferentes maneras, creando un efecto de cambio de color. Son muy utilizadas en la industria automotriz para personalizar vehículos, ya que permiten crear diseños únicos y llamativos.


Tanto las pinturas fluor como las pinturas camaleón han ganado popularidad en el mundo del arte, el modelismo y la personalización debido a su capacidad para crear efectos visuales impactantes y originales. Estas pinturas ofrecen a los artistas y diseñadores una amplia gama de posibilidades creativas y se han convertido en una herramienta muy apreciada para aquellos que buscan destacar y sorprender con sus obras y diseños.

Pinturas fluor: brillando con luz propia

Las pinturas fluorescentes son conocidas por su capacidad para emitir un brillo intenso cuando se les expone a la luz negra o luz ultravioleta. Tienen características únicas que las distinguen de las pinturas convencionales, lo que las convierte en una opción popular para proyectos de aerografía, arte, decoración y señalización.

Algunas características únicas de las pinturas fluorescentes:

 Brillo intenso: Las pinturas fluorescentes son altamente pigmentadas y tienen la capacidad de emitir una luz brillante y vibrante cuando se exponen a la luz negra. Esto las hace ideales para crear efectos llamativos y audaces en proyectos de arte y decoración.

 Colores vibrantes: Las pinturas fluorescentes vienen en una amplia gama de colores vibrantes y llamativos que son difíciles de replicar con pinturas convencionales. Estos colores intensos pueden agregar un toque de energía y vida a cualquier proyecto.

 Resplandor en la oscuridad: Algunas pinturas fluorescentes también tienen la capacidad de brillar en la oscuridad después de haber sido cargadas con luz. Esto puede crear un efecto sorprendente y mágico en proyectos de arte y decoración, especialmente en habitaciones o espacios oscuros.

 Versatilidad: Las pinturas fluorescentes se pueden aplicar en una variedad de superficies, como papel, lienzo, madera, metal y plástico. Esto las hace adecuadas para una amplia gama de proyectos, desde pinturas artísticas hasta señalización y decoración de interiores.

 Durabilidad: La mayoría de las pinturas fluorescentes son resistentes al agua y a la decoloración, lo que las hace adecuadas para proyectos de interior y exterior. Esto las convierte en una opción duradera para la señalización y decoración de espacios exteriores.

Las pinturas fluorescentes son una opción emocionante y versátil para proyectos de aerografía, arte, decoración y señalización. Sus colores vibrantes y su capacidad para brillar en la oscuridad las convierten en una opción única para aquellos que buscan agregar un toque audaz y llamativo a sus proyectos.


Pinturas camaleón: un espectáculo de color

Las pinturas camaleón son un tipo de pintura que tienen la capacidad de cambiar de color dependiendo del ángulo de visión y la cantidad de luz que reciben. Estas pinturas contienen pigmentos especiales que reflejan diferentes longitudes de onda de la luz, creando un efecto de cambio de color.

Una de las aplicaciones más populares de las pinturas camaleón es en la personalización de vehículos. Se utilizan para pintar carrocerías, llantas y otros elementos del vehículo, creando un efecto sorprendente y llamativo. También se utiliza pintura acrílica en el modelismo, para pintar maquetas y miniaturas, y en el arte mural, para crear efectos visuales únicos en paredes y fachadas.

Algunos ejemplos de uso incluyen:

En la personalización de automóviles y motocicletas, para crear efectos de cambio de color en la carrocería y las llantas.

En el modelismo, para pintar maquetas de aviones, barcos y otros vehículos, creando efectos realistas de cambio de color.

En el arte mural, para crear diseños únicos y llamativos en paredes y fachadas de edificios.

Las pinturas camaleón son una opción interesante para aquellos que buscan crear efectos visuales sorprendentes y únicos en sus proyectos de personalización de vehículos, modelismo y arte mural.


Aerografía: técnica y precisión

Al utilizar pinturas camaleón con un aerógrafo, es importante seguir algunos consejos para obtener resultados óptimos:

Preparación de la superficie: Asegúrate de que la superficie esté limpia, seca y libre de cualquier residuo. Lija y aplica una capa de imprimación si es necesario, para asegurar una adherencia adecuada de la pintura.

Dilución de la pintura: La mayoría de las pinturas camaleón requieren ser diluidas antes de su uso Consulta las instrucciones del fabricante para determinar la proporción de dilución adecuada. Utiliza un diluyente recomendado para mantener la consistencia adecuada y evitar problemas de obstrucción en el aerógrafo.

Prueba y ajuste de la consistencia: Antes de comenzar a pintar, realiza algunas pruebas en un papel o superficie similar para asegurarte de que la consistencia de la pintura sea la adecuada. Debe ser lo suficientemente líquida para fluir fácilmente por el aerógrafo, pero no tan diluida que pierda su capacidad de cambio de color.

Ajuste de la presión del aire: La presión del aire es crucial para obtener resultados óptimos con pinturas camaleón. Comienza con una presión baja y aumenta gradualmente hasta encontrar el equilibrio adecuado. Demasiada presión puede dispersar demasiado la pintura, mientras que muy poca presión puede obstruir el aerógrafo.

Técnicas de aplicación: Experimenta con diferentes técnicas de aplicación para lograr los efectos deseados. Puedes utilizar movimientos suaves y uniformes para lograr una cobertura uniforme, o hacer rociados más ligeros y rápidos para crear efectos de transición y mezcla de colores.

Capas múltiples: Para obtener un efecto más pronunciado y vibrante, aplica varias capas de pintura. Permite que cada capa se seque por completo antes de aplicar la siguiente para evitar que los colores se mezclen de manera no deseada.

La consistencia de la pintura y la presión del aire son factores clave para obtener resultados óptimos al usar pinturas camaleón con un aerógrafo. Mantener una consistencia adecuada y ajustar la presión del aire de acuerdo a las necesidades de la pintura es fundamental para lograr un flujo suave y una aplicación uniforme. Experimenta y práctica para encontrar el equilibrio perfecto que te permita obtener los resultados deseados en tus proyectos de aerografía.

Dónde comprar aerógrafos asequibles

Puedes encontrar aerógrafos a precios accesibles en tiendas en línea como Amazon, eBay, y AliExpress. Estas plataformas suelen ofrecer una amplia variedad de opciones de distintas marcas y modelos, incluyendo algunos modelos de aerógrafos más económicos que son ideales para principiantes.

En particular, sobre la tienda Green Stuff World, es importante tener en cuenta que es conocida por ofrecer una variedad de suministros para miniaturas, modelismo y aerografía, por lo que es una excelente opción para buscar aerógrafos, pinturas y otros accesorios relacionados con el pasatiempo.

En cuanto a consejos para seleccionar el aerógrafo adecuado, para principiantes es recomendable buscar un aerógrafo de acción simple o doble, pues son más fáciles de manejar al inicio. Además, es importante considerar la facilidad de limpieza y mantenimiento del aerógrafo, ya que esto puede afectar la experiencia de uso.


Para usuarios avanzados, la elección de un aerógrafo dependerá del tipo de proyectos que deseen realizar. Por ejemplo, en el caso de artistas avanzados que realicen trabajos de detalle fino, podría ser más conveniente buscar un aerógrafo de doble acción que ofrezca un mayor control sobre el flujo de pintura y el patrón de pulverización.

Recuerda siempre verificar las opiniones y reseñas de otros usuarios para obtener información adicional sobre la calidad y el rendimiento de distintos modelos de aerógrafos.

Green Stuff World: un aliado en aerografía

Green Stuff World es conocida por ser un fabricante y proveedor líder de artículos de aerografía y una amplia gama de pinturas especialmente diseñadas para distintas aplicaciones artísticas y de modelismo. Su catálogo incluye una variedad de productos de alta calidad destinados tanto a principiantes como a artistas y artesanos experimentados.

Entre sus productos más destacados se encuentran sus aerógrafos, así tambien aerografos baratos, compresores y accesorios, que están diseñados para brindar un rendimiento excepcional y facilitar la aplicación de pinturas en una amplia gama de proyectos. Además, Green Stuff World ofrece una selección de pinturas fluorescentes que destacan por su luminosidad bajo la luz ultravioleta, creando efectos visuales impactantes en proyectos de aerografía, arte mural y decoración.

En cuanto a las pinturas camaleón, Green Stuff World ofrece una variedad de tonalidades que cambian de color dependiendo del ángulo de visión y la iluminación, lo que permite crear efectos visuales dinámicos y sorprendentes. Estas pinturas complementan perfectamente la gama de productos de aerografía de Green Stuff World, ya que permiten a los artistas y modelistas añadir un toque de originalidad y sofisticación a sus proyectos.

Consejos para principiantes en aerografía


Guía básica para iniciarse en la aerografía:

1. Elección del equipo: Para comenzar en la aerografía, necesitarás un compresor de aire, un aerógrafo y pinturas adecuadas. Investiga y elige un compresor que se ajuste a tus necesidades y un aerógrafo de buena calidad. Además, asegúrate de obtener pinturas que sean compatibles con la aerografía.

2. Preparación del espacio: Antes de comenzar a pintar, prepara tu espacio de trabajo. Asegúrate de tener suficiente ventilación y protege el área circundante con papel de periódico o láminas protectoras.

3. Preparación de la superficie: Antes de aplicar la pintura, asegúrate de preparar adecuadamente la superficie. Limpia y lija si es necesario, y aplica una imprimación si es recomendable para obtener mejores resultados.

4. Práctica de técnicas básicas: Es importante practicar diferentes técnicas básicas de aerografía, como líneas rectas, difuminados y degradados. Comienza con movimientos suaves y controlados, y experimenta con la presión del aire y la distancia entre el aerógrafo y la superficie para lograr diferentes efectos.

5. Experimentación con pinturas fluorescentes: Una vez que te sientas cómodo con las técnicas básicas, comienza a experimentar con las pinturas fluorescentes. Aplica capas delgadas y uniformes, y permite que cada capa se seque por completo antes de aplicar la siguiente. Asegúrate de exponer la pintura a la luz negra para ver el efecto fluorescente.

Recuerda practicar y experimentar con diferentes técnicas y efectos para desarrollar tu propio estilo en la aerografía. Con paciencia y dedicación, podrás crear proyectos creativos y destacados utilizando pinturas especiales como las fluorescentes.

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Pintura "La mujer con reloj" de Picasso fue subastada por 139,4 millones de dólares

Pintura "La mujer con reloj" de Picasso fue subastada por 139,4 millones de dólares

11-11-2023
                                    
Redpres |.- La icónica obra de arte de Pablo Picasso, titulada 'La mujer con reloj', fue vendida el pasado miércoles en una subasta de Sotheby's en Nueva York por la asombrosa suma de 139,4 millones de dólares.

Este cuadro, pintado en 1932, es considerado uno de los más valiosos del famoso pintor español y proviene de la colección privada de Emily Fisher Landau, una coleccionista de arte neoyorquina fallecida el pasado marzo a los 102 años.

Inicialmente valorada en más de 120 millones de dólares, la obra retrata a Marie-Thérèse Walter, una de las musas de Picasso y su amante durante su matrimonio con Olga Jojlova, bailarina rusa de ballet.

Asimismo, otra obra de Picasso titulada 'Femme endormie' ('Mujer dormida'), también protagonizada por Walter, se subastará en Christie's con un valor estimado entre 35 y 40 millones de dólares.

Cabe mencionar que el récord de la obra más cara de Picasso vendida en subasta sigue siendo 'Las mujeres de Argel (Versión O)', que se vendió por la impresionante suma de 179,4 millones de dólares.

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